Titanic et la mode – La dernière danse à La Haye

Jusqu'au 25 janvier 2026, l'exposition « Titanic et la mode – La dernière danse » est présentée par le Kunstmuseum. Mettant en scène des costumes originaux du film culte de 1997, ainsi que des vêtements et accessoires inédits issus des collections du musée et datant des années 1910, « Titanic et la mode » promet une expérience unique et immersive. C'est donc une occasion à ne pas manquer pour les passionnés de mode de cette époque et de tout ce qui touche au Titanic. L'exposition est très bien accueillie par la critique et sa scénographie est d'une beauté exceptionnelle.

Titanic et la mode – La dernière danse

Du 27 septembre 2025 au 25 janvier 2026, l'exposition de mode « Titanic et la mode – La dernière danse » sera présentée au Kunstmuseum de La Haye. Au programme : les costumes originaux du film culte Titanic (1997), des vêtements et accessoires inédits issus des collections du musée et datant des années 1910, ainsi que des créations de stylistes contemporains qui revisitent la mode onirique d'il y a plus d'un siècle. Les passionnés de mode pourront s'immerger dans l'univers unique de cette époque. Les amoureux du Titanic pourront également découvrir plusieurs objets historiques exceptionnels.

 

La dernière dance

Tout le monde connaît l'histoire : celle du « navire insubmersible » qui a sombré au fond de l'océan Atlantique lors de son voyage inaugural. L'histoire racontée dans le film Titanic (1997), à travers l'histoire d'amour intemporelle de Rose et Jack, ainsi que les costumes célèbres et primés, est gravée dans notre mémoire collective.

« Pourquoi une exposition sur la mode à l'époque du Titanic maintenant ? Les années 1910 sont empreintes d'optimisme : foi dans le progrès et confiance dans les nouvelles technologies. Parallèlement, les migrations, les inégalités sociales et la menace de guerre jouent un rôle majeur. C'est une période de transition, juste avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Plus d'un siècle plus tard, notre société est à nouveau confrontée à des thèmes similaires. L'histoire se répète, mais jamais à l'identique. » – Margriet Schavemaker, directrice  « La mode des années 1910 marque également une transition : vers de nouvelles couleurs, matières et formes. On observe aujourd'hui le retour de nombreuses tendances : robes romantiques, dentelle, broderies et même corsets – désormais pour tous les genres. Des créations contemporaines, mêlées à des pièces historiques, montrent comment les créateurs d'aujourd'hui puisent leur inspiration dans cette mode douce et onirique. Avons-nous peut-être plus que jamais besoin de ces rêveries dans un monde si dur ? » – Madelief Hohé, commissaire d'exposition de mode  

La fin d'une ère – un nouveau départ

Cette exposition unique, présentée uniquement à La Haye, met en lumière une période méconnue et révolutionnaire de la mode : 1908-1918. Les corsets disparaissent et les couleurs vives remplacent les teintes poudrées de la Belle Époque. Ce sont les années de créateurs rebelles et novateurs tels que Paul Poiret et Coco Chanel, ou encore Lucile, la styliste britannique déterminée qui a survécu au naufrage du Titanic. Une époque où les femmes luttent pour le droit de vote et où la foi dans le progrès technologique est sans limites. Le féminisme s’exprime à travers des tailleurs modernes et pratiques, dans une société où les différences de classe et l’exclusion sont précisément façonnées par la mode. Les technologies modernes – automobiles, téléphone, avions et paquebots – gagnent du terrain, et la mode, elle aussi, rayonne de modernité à la veille de la Première Guerre mondiale.  

À la recherche du bonheur

À bord du Titanic – ce navire réputé insubmersible qui sombra pourtant lors de son voyage inaugural en 1912 – se trouvaient d'innombrables personnes, chacune avec son histoire. Toutes en quête de bonheur. En première classe, des passagers immensément riches, vêtus des dernières tendances parisiennes et américaines, revenaient pour la plupart de leurs voyages en Europe. Le groupe le plus important se trouvait en troisième classe : principalement des migrants munis de billets aller simple, en route vers un avenir meilleur aux États-Unis, certains vêtus de costumes régionaux de leurs pays d'origine. Les photos prises à Ellis Island de ces émigrants montrent des personnes en costumes régionaux italiens ou français, ukrainiens, mais aussi zélandais. Tous réunis sur un navire devenu le symbole, d'une part, de la foi en la modernité et, d'autre part, des dangers qu'elle comporte.  

Menace, rêves et résilience

Les créateurs contemporains revisitent la dentelle vaporeuse et onirique d'il y a plus d'un siècle. Ce retour aux sources traduit-il une nostalgie de la douceur dans un monde qui se durcit ? Robes transparentes dévoilant des perruques pubiennes, hommes corsetés, tenues d'inspiration militaire : autant de tendances qui choquent. La collection 2024 de Margiela, signée John Galliano, présente des pièces inspirées en partie par l'époque du Titanic, dans un mélange romantique d'hier et d'aujourd'hui. Ce même jeu avec le genre et le corset se retrouve dans les collections de la créatrice néerlandaise Tess van Zalinge. Elle s'attache à créer des pièces pour toutes les morphologies et à explorer le corset qui, au contraire, contraint, libère. L'œuvre de Craig Green met en scène à la fois les protecteurs et la protection. Nombre de ses créations sont destinées aux « nomades urbains », capables d'emporter tout le nécessaire dans leurs vêtements, jusqu'aux gilets de sauvetage, prêts à partir ou à fuir. L'exposition présente également des œuvres d'Iris van Herpen issues de sa collection Carte Blanche. Filmée sous l'eau, cette série est un hommage à la résilience des femmes. Source : Communiqué de presse du Kunstmuseum.  

Plus d'infos:

Titanic et la mode – La dernière danse, jusqu'au 25 janvier 2026 : https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/titanic-fashion Articles précédents du blog du musée : https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/