Chez moi, à Ter Borch à Zwolle
Dernière chance au Museum de Fundatie à Zwolle pour 1 Février 2026 L’exposition « Chez Ter Borch », organisée en collaboration avec le Rijksmuseum, retrace pour la première fois l’histoire de l’atelier de la famille d’artistes Ter Borch de Zwolle et les échanges d’inspiration artistique entre ses membres : le père, Gerard, et ses enfants, Gerard, Gesina, Harmen, Anna et Moses. Plus de 70 œuvres sur papier et 35 peintures, provenant de musées et de collections privées des Pays-Bas, d’Europe et des États-Unis, sont présentées à Zwolle spécialement pour cette exposition. Nombre d’entre elles n’ont jamais été exposées ensemble auparavant.
Tableaux redécouverts
Pour l'exposition *Chez Ter Borch*, la National Gallery of Art et le Rijksmuseum prêtent pour la première fois deux œuvres redécouvertes, récemment acquises par ces musées (respectivement en 23 et 24). D'Amsterdam arrive un portrait posthume de Gesina ter Borch représentant son frère Moses (1645-1667) à l'âge de deux ans (vers 1667). Il s'agit du seul tableau signé de Gesina. Washington prête quant à lui *Moses ter Borch tenant une massue* (vers 1655). Ce panneau est attribué à une collaboration entre Gesina et Gerard de Jonge.
Marjorie E. Wieseman, commissaire de l'exposition et conservatrice et directrice du département de peinture d'Europe du Nord à la National Gallery of Art (Washington) : « La famille Ter Borch a collaboré étroitement, s'inspirant mutuellement et apprenant les uns des autres. Grâce au fait exceptionnel que Gesina ter Borch a soigneusement conservé les vastes archives familiales, comprenant dessins et croquis, le visiteur de l'exposition en 2025 bénéficiera d'un aperçu unique de la collaboration entre les différents membres de la famille. »
Apprendre les uns des autres et avec les autres
Le thème de l'exposition, « Apprendre les uns des autres », est omniprésent. Gérard (1617-1681) et Gesina (1631-1690) ont tous deux dessiné une femme dans un traîneau tiré par des chevaux. Ils l'ont fait en 1656, Gesina intégrant plus tard (1658) le traîneau dans une scène plus vaste. Le dessin de Gesina de 56 est une copie conforme de l'œuvre de son frère – un bel exemple de l'inspiration et de l'encouragement mutuels entre les membres de la famille. C'est la première fois que ces dessins sont exposés ensemble.
Cheval vu de derrière
Au sein de la famille, un exercice notable consistait à dessiner un cheval de dos, avec un cavalier. Gérard s'y est mis très tôt : à sept ans, en 1625, il réalisa une première esquisse qu'il développa plus tard en deux tableaux. Des années plus tard, ses frères Harmen (1638-1677) et Moses (1645-1667) en livrèrent également leurs propres versions sur papier, respectivement en 1648 et 1660, révélant ainsi une fascinante progression de leur talent artistique.
Jeunes talents prometteurs
Moses Ter Borch, le benjamin, fit preuve d'un grand talent pour le dessin de personnages debout et assis, parmi lesquels un marin et un berger. Malheureusement, il choisit la voie militaire et périt à l'âge de 22 ans lors de la Seconde Guerre anglo-néerlandaise. Son art perdure grâce à cinq dessins remarquables, actuellement exposés, prêts de collections d'Amsterdam, de Paris, de Dresde et de Berlin.
La mode de Münster
En 1647/48, Gerard se trouvait à Münster pour peindre le panneau de cuivre représentant la *Prestation de serment du traité* par les négociateurs espagnols et néerlandais. Ce traité, la paix de Münster, mit fin à la guerre de Quatre-Vingts Ans. Dans la rue, Gerard aperçut des femmes coiffées d'une parure totalement inconnue dans son pays : une sorte de grande capuche carrée. Gesina et Anna (1622-1679) durent être très surprises, de retour chez elles, par ce costume régional si particulier, et toutes deux copièrent le dessin de Gerard. Un bel exemple de la manière dont les influences internationales se transmettaient et s'intégraient au sein d'une même famille.
L'auteur de la lettre (1655)
L'œuvre de Ter Borch se compose en grande partie de représentations intimistes de personnes absorbées par leurs activités. Cette femme, qui écrit des lettres, est la première d'une série et a servi de modèle à d'autres peintres, comme Vermeer. Assise à une table, elle a écarté le précieux tapis oriental. À côté d'elle se trouve un encrier d'étain au doux éclat. L'action est minimale ; il nous appartient d'imaginer ce que la femme pense et écrit.


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