Feuille de timbres du Rijksmuseum : parties d’un tout plus vaste
Le Rijksmuseum est essentiellement un immense entrepôt abritant une quantité impressionnante d'œuvres d'art. Grâce à un smartphone ou une tablette, il est désormais possible de visiter le musée virtuellement. Cela permet une exploration visuelle aisée de la collection. Vingt-quatre œuvres d'art sont représentées sur la feuille de timbres du Rijksmuseum. Le designer présente quatorze objets Irma Boum On distingue des découpes carrées. Grâce à elles, elle (selon sa vision) met en valeur les œuvres de manière marquée. Les dix carrés restants sont raccourcis, soit à gauche, soit à droite. Seule une petite partie de l'objet est donc visible. On ne distingue que très peu de l'œuvre 10. La collection complète de muséeLa collection, qui comprend des peintures, des dessins, des estampes, des sculptures, des photographies, des objets historiques, de la porcelaine, de l'argenterie, des bijoux, du verre, de la faïence et des arts appliqués, compte environ un million d'objets. Plus de huit mille d'entre eux sont exposés dans quatre-vingts galeries. Une infime partie de cette vaste collection est présentée par thèmes sur la feuille de timbres. Celle-ci offre un aperçu représentatif de l'immense collection du musée, couvrant à la fois l'époque (principalement le XVIIe siècle) et les sujets et techniques.
- Les timbres 1 à 5 sont liés à la religion et à la morale.
- Les timbres 6 à 10 représentent des natures mortes et la nature.
- Les timbres 11 à 15 sont liés au mouvement et à l'immobilité.
- Les timbres 16 à 19 sont liés à la simplicité et à la richesse.
- Les timbres 20 à 24 concernent les hommes et les enfants.
1 César Boëtius van Everdingen (1616-1678) : Jeune femme avec un chapeau à larges bords, 1645, huile sur panneau.
2 Gérard ter Borch (1617-1681) : L'Avertissement paternel, 1653, huile sur toile.
3 Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) : Intérieur de l'église Saint-Odulphe à Assendelft, 1649, huile sur panneau.
4 Jan van Scorel (1495-1562) : Marie-Madeleine, 1530, huile sur panneau.
5 Studio de De Geertgen à Sint Jans (1455-1485) : La Sainte Parenté, 1495, huile sur panneau.
6 Melchior d'Hondecoeter (1636-1695) : La Plume Flottante, 1680, huile sur panneau.
7 Balthasar van der Ast (1593-1657) : Nature morte aux fruits et aux fleurs, 1620, huile sur panneau.
8 Hans Bollongier (1598-1672) : Nature morte aux fleurs, 1639, huile sur panneau.
9 Jacob Olie Jr. (1879-1955) : Vivi, vêtue d'une robe rouge dans une forêt, 1910, procédé autochrome sur diapositive en verre.
10 Jan Davidsz de Heem (1606-1683) : Guirlande de fruits et de fleurs, 1660, huile sur toile.
11 Pieter Withoos (1654-1693) : Feuille avec cinq papillons, une guêpe et deux mouches, aquarelle au pinceau.
12 à Utagawa Kunisada (1786-1865): Bunya no Yasuhide de la série Parodie des six poètes, 1845, gravure sur bois en couleur sur papier.
14 Jan Asselijn (1610-1652) : Le Cygne menacé, 1640, huile sur toile.
15 Chats Jacob (1741-1799) : Paysage avec pêcheur, 1768, eau-forte sur papier.
16 Willem Claesz Heda (1594-1680) : Nature morte au gobelet doré, 1635, huile sur panneau.
17 Johannes Vermeer (1632-1675) : La Laitière, 1660, huile sur toile.
18 Floris Claesz van Dijck (1575-1651) : Nature morte aux fromages, 1615, huile sur panneau. Un cachet personnel de cette œuvre existe également.
19 Artiste anonyme : Panneau de carreaux de l'orphelinat de Sommelsdijk, 1725, faïence.
20 Willem Bartel van der Kooi (1768-1836) : Jeu de piano perturbé, 1813, huile sur toile.
21 Barthélemy van der Helst (1613-1670) : Gerard Andriesz Bicker, 1640, huile sur panneau.
22 Piero di Cosimo (1462-1522) : Portrait de Giuliano da Sangallo, 1482, huile sur panneau.
24 Johannes Cornelisz Verspronck (1600-1662) : Portrait d'une jeune fille en bleu, huile sur toile.
Démocratisation de la collection d'art du Rijksmuseum
La créatrice Boom a puisé son inspiration pour la conception de cette feuille dans la pratique du balayage sur smartphones et tablettes. Grâce à cette technique, les visiteurs peuvent facilement parcourir les images du nouveau site web du Rijksmuseum sur leurs écrans. La créatrice espère sincèrement que chacun le fera. Son commentaire interactif est le suivant : « J’espère que chacun explorera le site du Rijksmuseum ! » Une grille perforée a été superposée aux cinq images fixes pour smartphones et/ou tablettes, ce qui signifie que cinq images de timbres contiennent chacune une œuvre et demie, tandis que les cinq autres timbres (à une exception près) ne présentent que deux fragments d’œuvres d’art.Une partie d'un tout plus vaste
La perspective de « partie d'un tout plus vaste » est fréquente pour ce sujet de timbres, notamment dans :- les découpes, qui (selon le concepteur) révèlent un détail saisissant de l'œuvre d'art,
- avec le timbre, qui montre 1½ ou deux parties d'une œuvre d'art, entraînant un recadrage automatique de l'image pour chaque timbre,
- avec la feuille de timbres, qui ne montre qu'une partie de l'immense collection du musée,
- avec l'utilisateur/visiteur de smartphones et de tablettes, qui visualise une partie des images sur son smartphone et sa tablette,
- Pour le visiteur du Rijksmuseum, qui ne peut voir qu'une partie de la collection totale en une seule journée, la « faim » visuelle est finalement apaisée par la fatigue.
Il ressort clairement de ce qui précède que la quasi-totalité des œuvres datent du XVIIe siècle. Trois objets sont antérieurs et six postérieurs.
Ce sera probablement encore de l'art.
Malheureusement, les goûts diffèrent.
Ce sont encore des timbres mutilés, qu'on ne devrait d'ailleurs pas appeler ainsi. Mais il y a une lueur d'espoir. PostNL, par l'intermédiaire d'Ard Korporaal, a promis des améliorations. Lors de la réunion philatélique d'hier au zoo de Burgers, il a légèrement dévoilé le programme d'émission pour le second semestre 2013. Je dois dire que je n'y ai vu que de magnifiques timbres (et complets).
@Bate : Non, je n’ai ni smartphone ni tablette et je n’en achèterai pas. Je préfère acheter un album de timbres pour mon passe-temps.
On pourrait écrire une histoire aussi longue et compliquée pour chaque nouvelle émission, mais à mon avis, ce sont toujours des timbres mal conçus à cause des perforations qui y sont encore une fois « tirées ».
J'espère que certains lecteurs auront réussi à retrouver sur Google la reproduction manquante n° 11 (gravure sur bois en couleurs sur papier) d'Utagawa Kunisada. Merci de transmettre votre réponse à batehijlkema@hetnet.nl . Je vous remercie d'avance pour votre collaboration.
On peut se demander si la sélection est aussi représentative que le suggère le communiqué de presse en ce qui concerne les sujets abordés :
* Natures mortes 7, 8, 10, 16, 18 et 19
* Portrait individuel 1, 4, 17, 21, 22 et 24
* Portrait de groupe 2, 5, 9, 20 et 23
* paysage 6, 9, 13 et 15
Je pense que les collectionneurs étrangers, lorsqu'ils découvrent un timbre, pensent d'abord avoir un timbre mal perforé entre les mains, pour découvrir plus tard que les services postaux ont «délibérément» «mutilé» les timbres.
@Marcel : PostNL va changer ses pratiques, j’ai appris hier. Dans la seconde moitié du programme d’émission 2013, ce genre d’absurdités ne se reproduira plus !
'@Willem,
Levez un peu le voile pour nous aussi ! 🙂
Je ne vais plus m'étendre sur cette mascarade, quel désastre ! Je suis horrifiée, les orteils crispés devant mon ordinateur. Comment diable a-t-on pu approuver ça ? Qui va justifier une telle chose ? Allez, allez, expliquez-moi tout, à moi et aux lecteurs ! Ils ont probablement signé un contrat interminable. Une véritable mutilation, une destruction totale que l'artiste nous laisse derrière lui. Designer et commanditaire, disparaissez à l'horizon, faites-nous un signe d'adieu et ne vous retournez jamais. Pfff, et ma journée ne fait que commencer !
'@Je compatis AADB
Bate@Well, c'est agaçant, n'est-ce pas, de devoir constamment répondre à ce genre de produits ? Mon humble avis est qu'un timbre est simplement détaché d'une feuille, d'un carnet ou d'une carte, puis collé sur une carte ou une enveloppe, et qu'il peut en profiter pour faire un peu de promotion pour son pays et éventuellement transmettre un message personnel ou publicitaire. Que vous possédiez ou non un smartphone, un ordinateur portable, un téléphone ou une tablette, cela n'a aucune importance pour l'expéditeur (Hema) ; détacher, coller, envoyer : c'est tout, et mon message devrait être clair : je veux le timbre complet, et rien de plus.
Personnellement, j'apprécie une certaine variété dans la présentation des timbres. C'est toujours fascinant de voir ce qu'un graphiste fait d'une commande. Je comprends tout à fait son approche. Ce procédé de balayage est certes contemporain, mais il faudrait privilégier une meilleure mise en page ou un agencement où le sujet principal du tableau reste intact sur le timbre. Comment est-il possible de représenter ainsi une si belle diapositive de Jacob Olie de 1910, intitulée « Vivi, vêtue d'une robe rouge dans une forêt » ? Vivi (et c'est ce qui compte pour moi) figure sur la languette. Si le timbre est collé sur une lettre sans la languette, le destinataire (peut-être un amateur d'art et passionné du Rijksmuseum) se demandera où est passée Vivi…
Ou bien la créatrice souhaitait-elle laisser sa marque sur le papier peint en utilisant son nom de famille ? « On ne voit pas les tableaux à cause des ARBRES » pourrait être un excellent titre pour ce papier peint.
En fait, je m'attendais à ce que le tableau « Le moulin de Wijk van Duurstede » de Jacob van Ruijsdael figure sur l'un des timbres. Avec le recul, je suis heureux que ce ne soit pas le cas, car après tous ces swipings, que serait « Le moulin à Wijk près de Duurstede » sans « Le moulin à Wijk près de Duurstede »....
Le tableau « Le Cygne menacé » de Jan Asselijn prend alors tout son sens. Le timbre met clairement en évidence le sujet principal de l'œuvre. C'était une excellente idée. En revanche, je ne comprends pas pourquoi le tableau « Cyprès » de Hendrik Voogd figure sur un timbre pour la deuxième fois (après 2002). Je me demande si la conceptrice (ou la commanditaire) a fait ses recherches correctement. Il y a tant de beautés à admirer au musée qui n'ont pas encore été représentées sur un timbre. C'est également le cas pour « La Ronde de nuit », mais je comprends ce raisonnement. Ce tableau reste, après tout, l'un des plus populaires. Pour les maximalistes, c'est un nouveau défi. Ils présentent l'intégralité du tableau sur un support maximal, ce qui permet de mieux visualiser l'image du timbre. Malheureusement, c'est le cas pour la plupart des timbres de cette feuille. On continue…
Ronald@ avec une perforatrice comme ça, tu peux faire les pitreries les plus bizarres, on peut encore tourner en rond, en triangle, de gauche à droite, de haut en bas, les mains en l'air et les mains en bas, un tube de carnaval est né.
Les collectionneurs les plus passionnés peuvent acheter l'image complète et la perforer pour que la partie détachable serve de billet d'entrée au Rijksmuseum. Et L. Reiz, quel site formidable ! Chers lecteurs, tapez « Reiz » et un univers pictural s'ouvrira à vous.
C'est vraiment dommage que la perforation traverse complètement les images. La nouvelle série Collect (75) comprend les feuilles 1001 Femmes et les timbres Europe.
@AADB Je pense que cela vous fera plaisir. Au fait, je suis curieux de savoir ce que Postnl.nl a dévoilé pour le second semestre. Quelqu'un pourrait-il nous éclairer à ce sujet ?
Willem@, ces timbres à l'effigie de femmes ont immédiatement été nominés pour la première place des plus beaux timbres de 2013 et l'Europa pour une belle troisième place, car Notre Majesté l'emportera sûrement avec son fils.
Il me semble que oui. En résumé, clarté, valeur, nom du pays et image complète : voilà ce qui compte.
Où se situe le début du voile concernant la seconde moitié de 2013 ?
Bunya no Yasuhidede, la gravure sur bois en couleur sur papier (12), a maintenant également été incluse dans la liste des reproductions.