Kandinsky à Amsterdam

En exclusivité et pour une durée limitée au musée H'ART, découvrez l'un des grands maîtres de l'art moderne : Wassily Kandinsky (1866-1944). Connu pour ses peintures abstraites aux formes organiques et hybrides, saviez-vous que ce pionnier a débuté comme peintre figuratif ? Suivez-le dans son parcours à travers l'histoire de l'art et vivez une expérience Kandinsky inédite. Un récit personnel, raconté à travers plus de 60 chefs-d'œuvre, qui vous transporte à travers différents pays, événements historiques et mouvements artistiques. Cette exposition est la première réalisée en collaboration avec le Centre Pompidou. À voir jusqu'au 10 novembre 2024. Une exposition incontournable de 2024 !

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre et graveur franco-russe. Son style pictural s'inscrivait initialement dans le courant expressionniste, bien qu'il ait parfois été assimilé au symbolisme. Kandinsky fut l'un des peintres qui donnèrent forme et fondement philosophique à l'art abstrait au début du XXe siècle.   Fond Kandinsky a d'abord étudié le droit à l'Université de Moscou. En 1896, il s'installe à Munich, en Allemagne. Il y étudie d'abord pendant deux ans à l'école Anton Azbe, puis à l'Académie des Beaux-Arts. Kandinsky est l'un des fondateurs du groupe artistique Phalanx et crée l'École de peinture Phalanx un an plus tard. L'une de ses élèves, Gabriele Münter, deviendra sa compagne. Blaue Reiter En 1909, il fonda la Neue Künstlervereinigung München avec son ami Alexej von Jawlensky. Cependant, il quitta le groupe au bout d'un an et, en 1911, fonda avec Franz Marc l'association d'artistes Der Blaue Reiter, nommée d'après un tableau équestre antérieur de Kandinsky et la passion de Franz Marc pour les chevaux ; tous deux affectionnaient la couleur bleue. Der Blaue Reiter devint également le nom de l'almanach publié par ce groupe. En 1912, son important essai Über das Geistige in der Kunst parut en deux éditions consécutives.   Art abstrait À Murnau, où vivait Gabriele Münter, on dit qu'il découvrit la peinture abstraite en 1910, inspiré par l'une de ses œuvres figuratives inversées. « Je me suis retrouvé inopinément devant un tableau d'une beauté indescriptible. Je suis resté là, stupéfait, fasciné par cette œuvre… Le tableau n'avait pas de sujet, il ne représentait aucun objet reconnaissable, il était composé exclusivement de taches lumineuses de couleur… », déclara-t-il. À Murnau, l'influence des Fauves sur son travail était manifeste. En 1905, ils avaient exposé pour la première fois ensemble au Salon d'Automne à Paris, auquel Kandinsky avait également participé. Un exemple de cette influence est le tableau *Murnau Kohlgruberstrasse* de 1908. Les opinions divergent quelque peu quant aux origines de l'art abstrait. Est-ce les Disques simultanés du Français Robert Delaunay, les toiles musicales du Tchèque Kupka, les exercices géométriques de Kasimir Malevitch, ou la démarche abstraite explorée par Mondrian, qui ont marqué le tournant révolutionnaire vers l'abstraction ? Ou bien Mikhaïl Larionov et son Rayonisme de 1907 ? Enfin, n'oublions pas que Cézanne, dès 1885, transposait déjà sa Montagne Sainte-Victoire en couleurs pures, et Monet ses Nymphéas à partir de 1890. Il est certain que Kandinsky, alors étudiant de vingt ans, avait déjà remarqué la prédominance de la couleur dans les icônes russes anciennes en 1886, et que, neuf ans plus tard, lors d'une exposition à Moscou, il contemplait avec admiration le tableau de Claude Monet, L'Étagère à blé, se demandant : « …Pourquoi l'émancipation de la couleur ne pourrait-elle aller de pair avec la libération de la forme ?… » Une aquarelle d'improvisation réalisée par lui en 1910 a véritablement inauguré l'art abstrait.   Kandinsky s'inspirait de la musique, et plus particulièrement de la musique atonale d'Arnold Schönberg. Dans *Über das Geistige in der Kunst* (Du spirituel dans l'art), il affirmait que la couleur et le son exercent une influence psychologique sur l'âme humaine. Il développa une théorie du timbre qui a profondément marqué l'art du XXe siècle. Selon Kandinsky, chaque couleur possède son propre langage, sa propre expression, et recèle une forme et une âme. L'association de différentes couleurs crée une expérience intérieure chez le spectateur. De même, les divers sons d'une musique, qui forment un tout harmonieux, suscitent une expérience intérieure chez l'auditeur. Il nomme ce puissant effet de la couleur et du son sur le psychisme humain « son intérieur » ou « vibration intérieure ».   Bauhaus Au début de la Première Guerre mondiale, Kandinsky retourna à Moscou. Il y devint professeur et épousa Nina de Andreevsky en 1917. Sa fiancée avait 16 ans, il en avait 50. Sa compagne, Gabriele Münter, était restée à Murnau. Elle y mourut en 1962. Elle avait conservé un tableau de Kandinsky, un portrait d'elle en robe mauve, réalisé à l'âge de 27 ans. C'était leur couleur préférée. Après la guerre, il retourna en Allemagne et, en 1922, devint professeur au Bauhaus de Weimar, où Paul Klee était déjà rattaché. Commença alors la période la plus productive de sa vie, qu'il qualifiait lui-même de « période caractérisée par une géométrie lyrique ». Lorsque le Bauhaus déménagea à Dessau en 1925, il y occupa le même poste. Toujours en 1922, il créa une installation monumentale recouvrant les quatre murs du Salon de Berlin pour l'Exposition universelle de Berlin. Cette œuvre fut reconstituée au Musée national d'art moderne (MNAM) de Paris en 1977. En 1924, avec Lyonel Feininger, Paul Klee et Alexej von Jawlensky, il fonda un nouveau groupe d'artistes, Die Blauen Vier (Les Quatre Bleus). Outre ses nombreuses réflexions théoriques publiées dans les Bauhaus-Bücher, il travailla également sur son ouvrage Punkt und Linie zu Fläche (Point et Ligne sur la Surface), paru en 1926. Lors de l'Exposition internationale d'architecture de Berlin en 1931, il créa les grands panneaux muraux en céramique de la salle de musique de la Maison Mies van der Rohe.   Les dernières années En 1928, Kandinsky obtint la nationalité allemande, mais en 1933, il fut contraint de quitter l'Allemagne, tout comme Paul Klee. Le Bauhaus, qui avait déménagé à Berlin l'année précédente, fut fermé par la Gestapo la même année. Il s'installa à Paris, où il prit la nationalité française et alla vivre avec Nina à Neuilly-sur-Seine. Il y peignit sa dernière œuvre, *Élan tempéré*, en 1944 et mourut le 13 décembre 1944 des suites d'une athérosclérose, une maladie vasculaire. Sa veuve, Nina, vécut près de quarante ans de plus. Elle fut retrouvée assassinée en septembre 1980, lors de vacances dans son chalet à Gstaad, en Suisse.  

Plus d'infos:

Exposition Wassily Kandinsky au musée H'ART, jusqu'au 10 novembre 2024 : https://www.hartmuseum.nl/tentoonstellingen/kandinsky/