Paul Puvilland, concepteur de timbres

  Il y a de fortes chances que vous ayez déjà vu le travail de Paul Puvilland, graveur, dessinateur de bandes dessinées et créateur de timbres français, à qui l'on doit de nombreux motifs de timbres depuis des années. Nous avons contacté Paul pour lui poser quelques questions sur la conception de timbres.

Généralités

 

Pourriez-vous nous parler un peu de vous ?

Je suis une artiste française de 42 ans (même si je n'aime pas le terme « artiste », car trop de gens s'autoproclament ainsi sans l'être !). J'ai travaillé dans de nombreux domaines artistiques, comme la conception de couvertures, l'illustration de jeux vidéo, la peinture, etc. Aujourd'hui, je me consacre entièrement à la création de timbres et de bandes dessinées.  

Quand avez-vous commencé à concevoir des timbres ?

En réalité, même s'il n'y a pas de lien direct avec mon propre travail, mon père était lui-même l'un des meilleurs créateurs de timbres de son époque. Je n'ai jamais souhaité (ni même envisagé) faire de l'art philatélique, mais, par hasard, nous sommes entrés en contact avec Monsieur Algirdas Satas. Il m'a proposé de travailler sur quelques thèmes, j'ai donc commencé, et près de dix ans plus tard, je suis toujours là !  

Quel a été votre premier dessin de timbre ?

J'ai réalisé tellement de timbres pendant tant d'années que je ne m'en souviens plus vraiment, mais il y en a probablement quelques-uns sur la Formule 1.  

Dans quelle mesure êtes-vous libre de concevoir vos propres timbres ? (Quelles concessions ou conditions devez-vous respecter ?)

En réalité, la création de timbres à mon niveau repose sur un compromis entre liberté artistique et rigueur technique. Concrètement, je dois traiter de sujets très variés, qui doivent être parfaitement compréhensibles avant même toute illustration. Il faut se concentrer sur les sujets demandés et penser aux collectionneurs : leurs envies, leurs goûts, etc. Ensuite, je suis libre de réaliser une illustration, un dessin, à ma guise, mais bien sûr, le tout doit rester cohérent avec le sujet.  

Quelle est la procédure générale avant l'approbation d'un modèle de timbre ?

Les pays nous sollicitent pour réaliser ces travaux. Nous discutons ensuite du processus (objectif principal, style, format, mise en page, etc.). Cette étape est cruciale, car elle définit l'ensemble du travail à effectuer sur les maquettes. Je réalise ensuite chaque maquette individuellement, qui est soumise à l'approbation de tous les intervenants. Enfin, des copies des maquettes sont envoyées aux pays pour validation.  

Avez-vous déjà essuyé un refus pour un timbre ?

Eh bien, je suis désolé, mais jamais, haha ​​!  

Quels matériaux et techniques utilisez-vous pour concevoir un timbre ?

J'utilise toutes les techniques que j'applique régulièrement, par exemple pour réaliser des affiches ou des illustrations pour d'autres projets. Le choix dépend vraiment des sujets et du temps dont nous disposons. Cela peut être le crayon, l'infographie, la peinture traditionnelle… Il y a tellement de possibilités ! L'essentiel est de rester cohérent dans les sujets abordés.

Inspiration

 

Où puisez-vous votre inspiration pour concevoir un timbre ?

Mes idées proviennent de sources très diverses. On peut puiser son inspiration de partout, mais j'aime avant tout faire des recherches sur le sujet. Ensuite, je laisse mon esprit vagabonder pour trouver des idées structurelles qui viendront enrichir le design final. Je me souviens d'une série de timbres sur la Bible, inspirée des magnifiques illustrations de Gustave Doré sur le même thème. Je souhaitais créer quelque chose de très raffiné et classique pour cette commande. J'ai donc étudié l'œuvre de Doré, m'en suis inspiré, j'ai pris du recul, et c'est ainsi que sont nées de formidables idées.  

Votre père a-t-il influencé votre travail d'artiste ?

Inconsciemment et consciemment. Difficile pour moi de dire précisément comment et dans quelle mesure, mais probablement oui. Dans mon enfance, il m'a permis d'observer un maître illustrateur à l'œuvre. Et c'est sans doute la meilleure école d'art qu'on puisse fréquenter au quotidien !  

Comment votre travail d'auteur de bandes dessinées influence-t-il votre travail de concepteur de timbres ?

Je pense que ça fonctionne dans les deux sens. Il n'y a pas de véritable frontière, c'est simplement un échange de savoir-faire, une tentative de tirer le meilleur des deux mondes. Travailler pour des bandes dessinées et des timbres, ce n'est évidemment pas la même chose, mais il existe des contraintes à respecter dans les deux univers. Il y a des règles. Il se trouve que j'ai réalisé des portraits pour des timbres dans un style proche de celui des bandes dessinées, afin de créer un dessin au trait spontané.  

Quel est votre motif de timbre préféré ?

Je ferai probablement le prochain !

 

A venir

 

Êtes-vous actuellement en train de concevoir un timbre ?

Oui, j'ai beaucoup de travail en cours en ce moment ; nous travaillons essentiellement sur les grands événements de l'année, comme les anniversaires, les événements sportifs, etc. Pour moi, c'est très stimulant car il y a toujours quelque chose de nouveau à illustrer.  

Qu’espérez-vous pour l’avenir en tant qu’artiste ?

Les possibilités offertes par les médias numériques représentent une formidable opportunité pour les artistes d'aujourd'hui. Nous pouvons désormais faire ce que nous faisions autrefois, sans les inconvénients. J'apprécie autant les supports traditionnels que numériques. La plupart du temps, je les combine pour obtenir de nouvelles interprétations. Aujourd'hui, l'accès à une multitude de supports différents, tels que la peinture numérique, la photographie numérique et la musique numérique, en dit long sur notre époque. Cela signifie que nous pouvons faire ce que nous voulons, à moindre coût ; le talent et l'imagination deviennent alors les seules limites. Cela nous permet d'explorer de nouveaux territoires artistiques et de nous réinventer.  

Qui aimeriez-vous encore voir figurer sur un timbre ?

Je m'efforce toujours de représenter des gens avec des expressions et des émotions authentiques. Pour moi, dessiner une personne ordinaire, ou par exemple Gandhi (que j'ai déjà représenté plusieurs fois), est la même chose. Si ce n'est que j'éprouve une grande empathie pour les personnalités célèbres, ce qui facilite sans doute la représentation d'un personnage, surtout lorsqu'on l'apprécie. En revanche, j'aime dessiner des personnes âgées : les années révèlent la vie sur un visage. Ce que je n'aime pas peindre ? Son exact opposé : un bébé.  

D'une manière générale, y a-t-il des artistes avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Il y a beaucoup de gens dans ce milieu, dans le monde de l'art, à l'échelle mondiale, avec qui j'aimerais collaborer. Malheureusement, l'un de mes mentors, Frank Frazetta, est décédé il y a quelques années.

Bien plus que d'avoir fait connaître l'univers de l'heroic fantasy au grand public, il a exercé une influence considérable sur plusieurs générations d'artistes et de designers. Son sens de la mise en scène, sa connaissance du corps, masculin ou féminin, sont tout simplement extraordinaires.