DIVA à Rotterdam
Plongez dans l'univers des divas. L'exposition DIVA célèbre la puissance inégalée et la créativité féminine sans bornes d'artistes iconiques qui ont bousculé les conventions par leur audace et leur ambition. À travers plus de soixante looks et costumes créés par des stylistes de renommée internationale, portés par des divas célèbres. À voir jusqu'au 2 mars 2025. Une exposition très appréciée des jeunes. Le Kunsthal a fait mouche !
Qu'est-ce qu'une diva ?
Une diva est une chanteuse célèbre. Le terme est utilisé pour une femme dotée d'un très grand talent pour l'opéra (diva d'opéra). Son usage s'étend au théâtre, au cinéma ou à la musique populaire. La signification de diva est proche de prima donnaCe mot vient de l'italien, où « diva » désigne une divinité féminine. Diva est donc la forme féminine de « divus », qui signifie divinité masculine.
En italien, le terme « divo » existe aussi au masculin. Il est employé pour un ténor comme Enrico Caruso ou Beniamino Gigli. Tom Lanoye a également utilisé cette forme masculine pour sa propre prestation en 2010.
DIVA à la Kunsthal
Plongez dans l'univers des divas. L'exposition DIVA célèbre la puissance inégalée et la créativité féminine sans bornes d'artistes iconiques qui ont bousculé les conventions par leur audace et leur ambition. À travers plus de soixante looks et costumes créés par des stylistes de renommée internationale, portés notamment par Maria Callas, Joséphine BakerMarilyn Monroe, Tina Turner, Shirley BasseyAvec Cher, Elton John, Rihanna, Lady Gaga, Björk et Billie Eilish, l'exposition montre comment ces divas ont repoussé les limites de leurs arts de la scène et ont créé un impact durable sur la société.
DIVA vous transporte dans l'univers des déesses de l'opéra du XIXe siècle jusqu'à la culture pop et rock 'n' roll contemporaine des superstars internationales. L'exposition explore la signification du terme « diva », qui signifie à l'origine « déesse ». Au fil des siècles, ce concept a été tour à tour chéri, rejeté, puis réapproprié et adopté par le monde du spectacle comme un statut dont on peut être fier. Costumes, tenues de créateurs, objets personnels, photos, vidéos et une expérience sonore immersive vous guident à travers une scénographie signée Studio Harm Rensink.
déesses de l'opéra
La première partie de l'exposition s'intéresse au contexte historique de la diva. Par exemple, le terme était employé au XIXe siècle pour désigner des chanteuses d'opéra exceptionnelles. On peut y admirer les costumes de grandes vedettes de l'opéra des débuts, telles qu'Adelina Patti et Jenny Lind, ainsi que l'impressionnant ensemble de « La Divina ». Maria Callas Des costumes de l'opéra Norma (1952) sont exposés. Dans un contexte de transformation des conceptions de la féminité, du pouvoir et de la créativité, ces femmes ont conquis la scène et milité pour l'égalité. Parallèlement, elles ont été critiquées pour leur audace. Des textes manuscrits, des extraits vidéo et des costumes d'époque illustrent comment des actrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, parmi lesquelles la célèbre interprète britannique de Shakespeare Ellen Terry et la légende franco-néerlandaise du théâtre Sarah Bernhardt, ont été les fers de lance de la première vague du féminisme. On découvre également comment des divas telles que Joséphine Baker, Elizabeth Taylor, Mae West, Vivien Leigh et Marilyn Monroe ont marqué la culture populaire.
L'évolution de la diva
Dans la seconde partie de l'exposition, vous pénétrez dans un nouvel univers où la diva d'aujourd'hui est à l'honneur. Parmi les pièces maîtresses, on retrouve les costumes de Cher et P!nk, ainsi que la célèbre « robe flamme » de… Tina Turner – une création du styliste américain Bob Mackie – et la robe rose Julien MacDonald de Shirley Bassey (avec ses bottes en caoutchouc incrustées de diamants), portée lors d'un concert à Glastonbury. DIVA met en lumière comment ces artistes contemporaines se sont appuyées sur les fondations posées par les générations précédentes et ont révolutionné un monde du cinéma et de la musique initialement dominé par les hommes.
Statut, pouvoir et liberté
L'exposition présente pas moins de cinq looks iconiques de Rihanna, dont sa robe Maison Margiela inspirée du pape et signée John Galliano, ainsi que son ensemble Balenciaga entièrement noir. La chanteuse a arboré ces créations époustouflantes sur les marches du Met Gala à New York en 2018 et 2021. L'exposition illustre comment les divas modernes se transforment en femmes d'affaires avisées, prenant ainsi le contrôle de leur image. La marque de maquillage de Rihanna, Fenty Beauty, et la poupée articulée de Dolly Parton ne sont que quelques exemples de la manière dont les divas ont étendu leur influence musicale au monde des affaires. Barbra Streisand est également à l'honneur ; par exemple, en 1983, elle est devenue la première femme à écrire, produire, réaliser et jouer dans son propre film. De plus, des flyers, des affiches et des clips vidéo montrent comment des artistes révolutionnaires tels que Billie Holiday et Nina Simone Ils ont dénoncé le racisme dans leurs chansons et ont provoqué des changements politiques et sociaux grâce à leurs voix.
Expression de soi
Admirez la robe de bal bleu glacier de Lady Gaga, qu'elle portait aux Golden Globes en 2019, et la robe dorée à fleurs de Björk, toutes deux signées Valentino. Avec des performances spectaculaires, des clips engagés et des costumes extravagants, ces artistes prouvent qu'elles n'ont pas peur de se transformer et qu'elles remettent constamment en question les normes établies. La tenue « blue meanies » de Billie Eilish, créée par Stella McCartney, est également exposée. Ainsi, la jeune chanteuse est devenue une icône mondiale grâce à ses textes bruts et authentiques et à son style urbain unique. Le look de Sir, inspiré par Louis XIV, est également à découvrir. Elton John La tenue que le chanteur portait pour son cinquantième anniversaire illustre que les artistes masculins peuvent eux aussi s'approprier le terme de diva. À travers le costume Versace lilas de Lil Nas X et les talons de Prince, on découvre des artistes qui ont bousculé les stéréotypes de genre par leurs performances et leur style.
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