Andy Warhol à Amsterdam, Apeldoorn et Heerlen

Pour les fans d'Andy Warhol (1928-1987), ces trois expositions sont incontournables. Warhol était un artiste, réalisateur et écrivain américain. S'appuyant sur sa formation et son expérience en arts appliqués, il appartenait au mouvement Pop Art des années 50 et 60. Warhol est surtout connu pour ses peintures et sérigraphies aux aplats et contrastes marqués, représentant des produits emballés et des objets du quotidien tels que des boîtes de soupe Campbell, des fleurs et la banane (album The Velvet Underground & Nico (1967)). Il s'est également fait connaître pour ses portraits stylisés de Marilyn Monroe, Grace Jones, Elvis Presley, Judy Garland et Elizabeth Taylor. Trois expositions lui consacrent aujourd'hui une place de choix. À ne pas manquer !

Andy Warhol

Andy Warhol (Pittsburgh, 6 août 1928 – New York, 22 février 1987) était un artiste, réalisateur et écrivain américain. Il fut également producteur de musique et acteur. Fort de sa formation et de son expérience dans les arts appliqués, Warhol fut l'une des figures majeures du Pop Art aux États-Unis dans les années 1950 et 1960. On le surnomme aussi le Prince d'Argent du Pop Art. Warhol est principalement connu pour ses peintures et sérigraphies « plates » et à fort contraste représentant des produits emballés et des objets du quotidien tels que des boîtes de soupe Campbell, des fleurs et la banane sur la couverture de l'album The Velvet Underground & Nico (1967), ainsi que pour ses portraits stylisés de célébrités du XXe siècle telles que Marilyn Monroe, Grace Jones, Elvis Presley, Judy Garland et Elizabeth Taylor.  

Modèle de timbre « ONU »

L'estampe originale d'Andy Warhol, « UN Stamp », a été commandée par la Fédération mondiale des associations pour les Nations Unies (WFUNA), une organisation qui œuvre pour la promotion des principes et des objectifs des Nations Unies. Depuis plus de vingt ans, l'association collecte des fonds pour les Nations Unies grâce à la vente d'œuvres d'art promouvant les idéaux de l'ONU, ainsi que pour ses programmes éducatifs. Pendant plusieurs décennies au XXe siècle, la WFUNA a mené un programme de collecte de fonds pour promouvoir les idéaux de l'ONU. Une grande partie de ces fonds reposait sur la vente de timbres premier jour de l'ONU et de lithographies réalisées par des artistes et des personnalités telles que Pablo Picasso, Lou Zhengjang, Joan Miró, Salvador Dalí, Ruben Leyva, Al Hirschfeld et Andy Warhol. Ce dernier a créé la lithographie du timbre de l'ONU à partir d'un véritable timbre premier jour des Nations Unies. Tirée à 20 1000 exemplaires, elle comprend 500 exemplaires du timbre suisse et 500 exemplaires du timbre américain.  

Queens d'Andy Warhol, Paleis Het Loo, Apeldoorn

La série d'art pop colorée « Reigning Queens » est composée de sérigraphies représentant quatre reines emblématiques. Andy Warhol a créé cette série en 1985. L'« édition royale » comprend seize sérigraphies recouvertes de poussière de diamant. Le Paleis Het Loo possède cette édition spéciale dans sa collection. Il s'agit de la dernière exposition de la série pour le moment, en raison de la fragilité du matériau. Cette édition de « Reigning Queens » présente quatre portraits colorés de l'ancienne reine Beatrix. Outre la reine des Pays-Bas, on y trouve également les portraits d'Élisabeth II, reine du Royaume-Uni, de la reine Margrethe II du Danemark et de la reine Ntombi Tfwala du Swaziland, l'actuel royaume d'Eswatini. À l'époque de la création de la série, ces quatre femmes étaient les seules reines régnantes au monde.

« Reigning Queens » est une série de portraits sérigraphiés réalisés en 1985 par l’artiste américain Andy Warhol. Ces sérigraphies ont été présentées sous forme de portfolio de seize : quatre estampes de chacune des quatre reines régnantes. Il s’agissait de la reine Élisabeth II du Royaume-Uni et des pays du Commonwealth, de la reine Beatrix des Pays-Bas, de la reine Ntfombi Twala d’Eswatini et de la reine Margrethe II du Danemark. Warhol s’est inspiré de photographies officielles pour créer ces sérigraphies. Il a ensuite superposé à ces images les aplats de couleurs abstraits caractéristiques de son style.

Une édition spéciale, dite « édition royale », a été publiée, présentant des portraits ornés de poussière de diamant ou de « verre dépoli » appliqués sur la toile encore humide. La Tate Gallery décrivait cette poussière comme ayant un « effet scintillant et extravagant ». Trente exemplaires de cette édition royale ont été produits. Le magazine Time écrivait que les portraits de la reine Elizabeth II par Warhol « la traitent comme n'importe quelle autre célébrité, figée dans le temps et des couleurs éclatantes ».

Le portrait de la reine Élisabeth II s'inspire de la photographie officielle publiée pour son jubilé d'argent en 1977, prise par Peter Grugeon au château de Windsor le 2 avril 1975. La Collection royale britannique a écrit dans sa description : « Warhol a simplifié le portrait de Grugeon au point qu'il ne reste qu'un visage figé, comme un masque. Toute personnalité a disparu et nous nous trouvons face à un symbole du pouvoir royal. » Quatre estampes de l'édition royale consacrée à la reine Élisabeth II, issues de la série « Reines régnantes », ont rejoint la Collection royale de la famille royale britannique en 2012. Ce sont les seules estampes de la Collection royale pour lesquelles la reine Élisabeth n'a ni posé ni qu'elle ait commandées. L'exposition « Reines » explore le thème des monarques, de l'art et de la perspective contemporaine. Elle offre une occasion unique d'admirer à la fois l'art et l'histoire royale.  

Ntombi

L'une des reines représentées est Ntombi Tfwala. Ntombi Tfwala a été reine régente du Swaziland, l'actuel royaume d'Eswatini, de 1983 à 1986. Warhol s'est inspiré de photographies officielles des reines pour réaliser ses portraits. Il n'existe aucune photographie de Ntombi, le pays n'ayant pas pour tradition de diffuser des portraits d'État par ce biais. Le gouvernement a refusé à Warhol l'autorisation d'utiliser un autre portrait de la reine, jugeant inapproprié que l'artiste tire profit de son portrait.

Finalement, Warhol demande à George Mulder, un marchand d'art néerlandais installé à New York, d'obtenir des photographies. Mulder lui avait suggéré le projet des « Reines régnantes ». Il se rendit au Swaziland en 1984 pour tenter une médiation. Le gouvernement refusa de coopérer. Par l'intermédiaire d'un journaliste d'un quotidien national, Mulder parvint à se procurer quelques clichés informels de la reine. Contre l'avis de la famille royale, Warhol poursuivit son projet. Il ajoute une coiffe, en guise de couronne, à son portrait. Ce faisant, il méconnaît l'usage des coiffes dans la culture swazie. L'identité de Ntombi est compromise par le portrait de Warhol. Après la publication de la série en 1985, le gouvernement ne prend aucune mesure pour faire retirer le portrait. Bien que plusieurs journaux néerlandais aient relaté cette situation en 1984 et 1985, cette histoire est tombée dans l'oubli. Lors de la préparation de cette exposition, le Paleis Het Loo a tenté, sans succès, de contacter l'ambassade du Royaume d'Eswatini. Il a néanmoins été décidé de présenter l'intégralité de la série, en réservant une place de choix à ce récit, qui éclaire d'un jour nouveau le comportement de Warhol.   Source utilisée : Paleishetloo.nl  

Cinéma underground et d'avant-garde américain des années 1960, Eye Filmmuseum, Amsterdam.

Cet automne, l'Eye Filmmuseum met à l'honneur le cinéma d'avant-garde américain des années 1960. L'exposition et sa riche programmation présentent des films emblématiques et des œuvres moins connues, témoignant de l'effervescence des expérimentations formelles qui ont marqué le cinéma expérimental de cette période. On peut y découvrir les films de figures majeures du cinéma d'avant-garde, comme Jonas Mekas, Maya Deren et Stan Brakhage, ainsi que des créations d'artistes visuels, parmi lesquels Bruce Conner, Yayoi Kusama, Yoko Ono et Andy Warhol. Le tout sur fond de société en pleine mutation. Dans cette exposition, Eye met en lumière la diversité caractéristique de cette période d'expérimentations cinématographiques interdisciplinaires : des films indépendants et singuliers destinés aux cinémas (autogérés) aux expériences plus ambitieuses, comme l'œuvre de huit heures d'Andy Warhol. Empire (1964) ou encore l'impressionnante installation à 11 canaux de Stan VanDerBeek, Movie Mural (1965-1968), qui sera exposée pour la première fois aux Pays-Bas.   Empire est un film muet américain en noir et blanc de 1964, produit et réalisé par Andy Warhol. Jonas Mekas en a assuré la photographie. Le film ne comporte aucun acteur. Les protagonistes sont Warhol lui-même et des personnes capturées par hasard sur la pellicule. L'émission « Made in America ~ Building a Nation » de 2013 rend hommage aux travailleurs qui ont joué un rôle essentiel dans la croissance des États-Unis modernes. Elle se compose de cinq feuilles différentes. Chaque feuille contient les mêmes 12 timbres, mais présente une photo différente sur sa face gauche. La rangée supérieure représente un constructeur aéronautique, un opérateur de forage sur l'Empire State Building, un apprenti chapelier et un homme sur une boule de levage de l'Empire State Building. La rangée du milieu présente un linotypiste dans une maison d'édition, un soudeur sur l'Empire State Building, un mineur de charbon et des riveteurs sur l'Empire State Building. La rangée inférieure présente un mécanicien de centrale électrique, un coureur de piste, un ouvrier du textile et un homme guidant une poutre sur l'Empire State Building. Onze des douze images des timbres ont été prises par le photographe Lewis Hine, chroniqueur de l'industrie du début du XXe siècle. L'image du mineur de charbon provient de la Société historique de l'État du Kansas. Trois des photos (face gauche de la feuille) ont été prises par Hine. Elles représentent deux ouvriers métallurgistes de l'Empire State Building et un employé de General Electric effectuant des mesures. Les coussinets dans une pièce moulée. La quatrième photo (à gauche de la feuille) représente le même mineur de charbon que sur le timbre. La dernière photo (à gauche de la feuille) a été prise par Margaret Bourke-White et montre une soudeuse. Le film consiste entièrement en un plan-séquence continu de huit heures et cinq minutes. Empire State Building Durant la nuit, le film s'ouvre sur un écran entièrement blanc. Au coucher du soleil, l'Empire State Building apparaît. Les lumières de l'édifice s'allument et, pendant les six heures et demie qui suivent, elles s'allument et s'éteignent alternativement. Finalement, toutes les lumières s'éteignent et la dernière partie du film se déroule dans l'obscurité totale.  

Andy Warhol : Vanités, Schunck, Heerlen

Le musée SCHUNCK, en collaboration avec le musée Andy Warhol de Pittsburgh, présente l'exposition Andy Warhol : Vanitas. Vanitas explore la fascination de Warhol pour la fugacité, la spiritualité et l'astrologie à travers plus d'une centaine d'œuvres et d'objets originaux où les crânes et les autoportraits occupent une place prépondérante. L'exposition « Andy Warhol : Vanitas » se concentre sur le thème de la religion dans l'œuvre et la vie de Warhol, déjà exploré lors de l'exposition à succès « Andy Warhol : Revelation » (2019) au musée Andy Warhol de Pittsburgh. « Vanitas » prolonge « Revelation » et approfondit les thèmes de la fugacité et de la finitude dans la vie et l'œuvre de l'artiste. Warhol était un fervent catholique byzantin. Jusqu'au décès de sa mère en 1974, il l'accompagnait à l'église presque tous les dimanches, et il continua d'y aller régulièrement les années suivantes. Warhol était conscient de la finitude de la vie, surtout après la tentative d'assassinat manquée dont il avait été victime.  

Plus d'infos:

Conseil de visite : Pour les véritables passionnés d’Andy Warhol, je recommande les deux expositions au Paleis Het Loo et à Schunck. L’exposition « Schunck », en particulier, est d’une beauté surprenante. Heerlen offre également d’autres points d’intérêt, comme le Musée des Mines. Ceux qui se rendront prochainement au Paleis Het Loo (jusqu’au 5 janvier 2025) pourront aussi découvrir le Palais d’Hiver Het Loo et son exposition « Ce que les oranges ont mangé », présentant une variété de vaisselle royale et de sapins de Noël de la collection permanente (deux parcours). https://paleishetloo.nl/over/pers/persupdate/winterpaleis-het-loo

Queens d'Andy Warhol, Paleis Het Loo, Apeldoorn, jusqu'au 16 mars 2025 : https://paleishetloo.nl/bezoek/agenda/queens-by-andy-warhol https://www.koninklijkhuis.nl/actueel/activiteiten/2024/10/10/opening-tentoonstelling-queens-by-andy-warhol https://www.koninklijkhuis.nl/actueel/nieuws/2024/09/24/prinses-beatrix-bij-opening-tentoonstelling-queens-by-andy-warhol-op-paleis-het-loo Andy Warhol : Vanitas, Schunck, Heerlen, jusqu'au 16 mars 2025 : https://schunck.nl/museum/agenda/andy-warhol-vanitas Cinéma underground et d'avant-garde américain des années 1960, Eye Filmmuseum, Amsterdam, jusqu'au 5 janvier 2025 : https://www.eyefilm.nl/programma/underground/1321900 Articles précédents du blog du musée : https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/