OISEAUX – Sélection organisée par The Goldfinch et Simon Schama à La Haye

Nous ne pouvons imaginer la vie sans oiseaux. Ils sont un symbole de liberté, de beauté et d'amour. Mais les oiseaux sont aussi des animaux de compagnie, de la nourriture ou des trophées de chasse. Dans l'exposition OISEAUX – Commissariat : The Goldfinch & Simon Schama, nous nous interrogeons sur la possibilité d'admirer et de confiner les oiseaux à la fois. Et que révèle notre relation avec eux sur notre rapport à la nature ? Le Chardonneret de Carel Fabritius (1654) et l'historien d'art britannique Simon Schama présentent des oiseaux du monde entier au Mauritshuis. À travers des œuvres de Léonard de Vinci, Rembrandt, Pablo Picasso, Henri Matisse, Tracey Emin, Iris van Herpen et bien d'autres artistes, nous explorons le regard humain sur les oiseaux. Cette magnifique exposition, qui met en lumière une grande diversité d'oiseaux dans le cabinet de curiosités du Mauritshuis, est visible jusqu'au 7 juin 2026 et compte parmi les plus belles expositions de l'année 2026. Le NRC et Trouw lui ont décerné 5 étoiles. Une sélection de ces chefs-d'œuvre ornithologiques est disponible sur des timbres.

En pensant aux oiseaux

Quand j'entends « Birds », je pense immédiatement à la chanson d'Anouk, qui a représenté la Suède à l'Eurovision en 2013 à Malmö. Vous pouvez la chanter avec moi ?

La série de résultats négatifs a pris fin grâce à la chanteuse Anouk, qui a interprété la chanson « Birds » lors de la finale. Il s'agit d'une ballade pour la 58e édition du Concours Eurovision de la chanson, qui s'est déroulée à Malmö, en Suède. Elle y a terminé à la 9e place avec 114 points. Avec ce résultat, Anouk a transformé l'opinion publique concernant le Concours Eurovision de la chanson. Les Pays-Bas n'avaient pas réussi un tel exploit depuis 2004. La chanson figure sur le huitième album d'Anouk, « Sad Singalong Songs ».

Anouk à Malmö : https://www.youtube.com/watch?v=n5iazXvMw5o

Mais revenons à la magnifique exposition du Mauritshuis. Les oiseaux, en tant qu'œuvres d'art, offrent un champ d'expression inépuisable. Le choix des pièces est difficile, et c'est également le cas pour le commissaire invité Simon Schama. L'exposition temporaire du Mauritshuis est un véritable cabinet de curiosités. Dès l'entrée, on traverse le vaste hall, on prend à gauche, on longe la boutique du musée et on monte les escaliers (ou on prend l'ascenseur). On arrive enfin au dernier étage, on fait scanner sa carte de musée et on peut admirer les oiseaux.

 

John James Audubon (1785 – 1851)

Audubon naquit à Haïti, colonie française jusqu'en 1804, et grandit en France sous le nom de Jean-Jacques Audubon. Pour échapper à la conscription napoléonienne, il émigra aux États-Unis en 1803 et anglicisa son nom en John James. Il exerça douze métiers et connut treize mésaventures, finissant en prison en 1819 pour dettes. Son seul talent résidait dans le dessin et la peinture. En France, on le trouvait souvent dans les bois, en train de réaliser des croquis. Aux États-Unis, il considéra les oiseaux comme la plus belle chose que la nature puisse offrir et développa une véritable obsession pour eux. Le 12 octobre 1820, il entreprit un voyage en bateau sur l'Ohio, à Cincinnati, avec l'objectif, ambitieux pour l'époque, de peindre un portrait de chaque oiseau d'Amérique du Nord.

Bien que beaucoup aient perçu cette intention comme le signe de sa chute, il partit pour l'Angleterre en 1826 afin de publier son ouvrage * Les Oiseaux d'Amérique* , contenant 435 illustrations d'espèces d'oiseaux pour la plupart inconnues. Le livre acquit une renommée mondiale. À cette époque, les États-Unis étaient encore un ensemble de pays relativement insignifiants, sauvages et méconnus. Au Royaume-Uni, la première puissance mondiale de l'époque, le livre fit sensation. Pourtant, il ne parvint à en vendre que deux cents exemplaires, alors qu'il lui en fallait trois cents pour couvrir ses frais. Son fils Victor n'en vendit que deux exemplaires sur le continent européen : à un noble italien et à Martinus van Marum, directeur du musée Teylers de Haarlem.

De novembre 2007 à janvier 2008, le musée Teylers a organisé une exposition consacrée à John James Audubon et à son ouvrage « Les Oiseaux d'Amérique », dont il possède l'un des 191 exemplaires. En 2010, un exemplaire de cet ouvrage a été vendu aux enchères pour la somme de 11,5 millions de dollars, devenant ainsi le livre le plus cher au monde à cette date. L'exemplaire contenant le dessin du flamant rose est exposé dans le cadre de cette exposition.

 

Pablo Picasso - La Colombe (1949)

La Colombe est une lithographie sur papier de 1949, créée par Pablo Picasso et tirée à 50 exemplaires + 5 exemplaires supplémentaires. Elle représente une colombe blanche sur fond noir, symbole de paix. Cette image a été utilisée pour une affiche lors du Congrès de la Paix de Paris en 1949 et est devenue une icône de l'époque, connue sous le nom de « Colombe de la Paix ». Un exemplaire figure dans les collections de la Tate Gallery et du MoMA. Depuis, elle est considérée comme un chef-d'œuvre.

Le 9 janvier 1949, Picasso créa *Colombe*, une lithographie en noir et blanc réalisée dans l'atelier du graveur Fernand Mourlot à Paris. Publiée par la Galerie Louise Leiris à cinq épreuves et cinquante tirages sur papier Arches blanc, l'image de la colombe blanche, d'une simplicité saisissante, fut réalisée à l'aide d'encre lithographique à la cire.

Le graveur Fernand Mourlot a décrit l'œuvre comme l'une des plus belles lithographies jamais réalisées ; la douceur des tons obtenus dans les plumes… est absolument remarquable. Cette planche… montre le summum de ce que l'on peut atteindre avec l'encre lithographique utilisée comme aquarelle. La colombe représentée dans la lithographie était en réalité une colombe milanaise, que Picasso avait reçue en cadeau de son ami et confrère artiste Henri Matisse.

La lithographie de Picasso intitulée « Colombe » servit d'illustration pour l'affiche du Congrès de la Paix de Paris en 1949. Le poète Louis Aragon, sympathisant du Parti communiste français, choisit l'image et visita l'atelier de Picasso. La colombe devint un symbole de paix et du communisme mondial. La veille de l'ouverture du Congrès, le 20 avril 1949, la compagne de Picasso, Françoise Gilot, donna naissance à son quatrième enfant, prénommé Paloma, qui signifie « colombe » en espagnol.

L'affiche de l'Exposition universelle de Paris sur la paix est aujourd'hui vénérée non seulement comme une œuvre d'art majeure, mais aussi comme la preuve du pouvoir durable de l'art comme vecteur de paix. Sa simplicité et son message universel continuent de résonner et de nous rappeler l'aspiration humaine fondamentale à un monde libéré de la violence et des divisions. La Colombe de Picasso demeure un symbole universel d'espoir ; sa forme délicate est tout aussi pertinente aujourd'hui qu'en 1949.

 

Dédale et Icare

L'histoire de Dédale et de son fils Icare, né de son union avec Naucrate, est notamment relatée dans les Métamorphoses d'Ovide. Après la construction du labyrinthe, Dédale et Icare se retrouvèrent prisonniers en Crète, Minos leur interdisant de partir car il connaissait le secret du Labyrinthe de Cnossos. La Crète étant une île et ses ports gardés, toute évasion s'avérait extrêmement difficile.

L'évasion n'était possible que par les airs. Dédale fabriqua donc deux paires d'ailes d'oiseau gigantesques avec des plumes, qu'il fixa à des armatures de bois à l'aide de cire d'abeille. Accompagné de son fils téméraire, Icare, il entreprit alors la traversée de la mer Égée, de la Crète à Athènes. Il conseilla à son fils de ne pas voler trop haut, c'est-à-dire pas trop près du soleil. Voler trop bas était également interdit, car l'eau mouillerait les plumes. Il lui fallait suivre le juste milieu, ou l'Aurea Mediocritas.

Icare, cependant, n'écouta pas les conseils de son père. Trop sûr de lui, il s'éleva toujours plus haut. Sous l'effet de la chaleur du soleil, la cire des abeilles fondit et les ailes se brisèrent, précipitant Icare dans la mer. Dédale regarda son fils disparaître dans les flots. Pendant ce temps, un berger, un pêcheur et un paysan, qui observaient la scène de loin, prirent Dédale et Icare pour des dieux, car seuls les dieux pouvaient voler dans les cieux.

Dédale, accablé de chagrin, enterra son fils après l'avoir retrouvé sur une île voisine, selon la tradition l'île d'Icarie. La partie de la mer où Icare s'était échoué (entre les Cyclades et l'Asie Mineure) porte son nom : la mer Icarique.

 

Mauritshuis x Protection des oiseaux Pays-Bas

Ensemble pour les oiseaux

Dans le cadre de l'exposition BIRDS – Commissariat : Le Chardonneret et Simon Schama –, le Mauritshuis et Vogelbescherming Nederland unissent art et nature. Inspirés par le chardonneret emblématique de Carel Fabritius, commissaire de cette exposition, nous souhaitons attirer davantage de chardonnerets dans votre quartier ! Car leur présence en dit long sur l'état de la nature. Plus il y en a, plus votre environnement est verdoyant et sain. Du 1er mars au 7 juin 2026, chaque visiteur de l'exposition BIRDS recevra gratuitement un sachet de mélange pour chardonnerets. Ce mélange de graines de fleurs biologiques vous permettra d'accueillir plus d'oiseaux, de fleurs et d'insectes, directement dans votre jardin ou sur votre balcon. Semez à votre tour et transformez votre quartier en un véritable paradis pour les chardonnerets.

 

Plus d'infos:

BIRDS – Curated by The Goldfinch & Simon Schama, tot en met 7 juni 2026:

https://www.mauritshuis.nl/nu-te-doen/tentoonstellingen/birds-curated-by-the-goldfinch-simon-schama

Oiseaux modernes (exposition en plein air le long et dans le Hofvijver, à La Haye), jusqu'au 15 avril 2026 : https://denhaag.com/nl/modernbirds

Tout sur le chardonneret :

https://www.postzegelblog.nl/2026/02/20/de-vier-verschijningsvormen-van-het-puttertje/

Articles précédents sur les musées : https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/