Cent ans de surréalisme (1924)
Le surréalisme est un mouvement artistique du XXe siècle, plus précisément de 1924 à 1946. Ce mouvement se caractérise par l'impression de contempler un monde onirique ou fantastique. Au premier abord, les œuvres peuvent paraître étranges. L'artiste cherche parfois à tromper le spectateur en présentant des choses impossibles. Son but est de montrer des réalités irréelles, hors de portée du monde ordinaire. Êtes-vous amateur de ce mouvement ? Avez-vous déjà vu des œuvres de peintres célèbres dans des musées néerlandais ou belges ?
Surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique moderne né d'un mouvement littéraire au début des années 1920. Bien qu'un apogée du surréalisme puisse être observé entre 1925 et 1940 en peinture, sculpture, photographie et littérature, le surréalisme est toujours présent et actif.
Il s'agit de l'écrivain et essayiste français Andre BretonIl exposait en 1924 ses idées sur le surréalisme dans l'art, notamment en peinture et en littérature, dans le Manifeste du surréalisme. Concernant les liens entre le surréalisme et la peinture, il publia en 1928 *Le surréalisme et la peinture*, ouvrage réédité en 1965 avec de nombreux ajouts.
Déçu par le rationalisme, qui s'était révélé trop optimiste face aux horreurs de la Première Guerre mondiale, et inspiré par les idées de Sigmund FreudLes surréalistes placent l'état de conscience onirique, caractérisé par les associations libres, au centre de leur réflexion.
Caractéristiques et techniques
Le surréalisme est un mouvement d'origine littéraire, défini dans le manifeste d'André Breton de 1924 comme : « Spontanéité automatique dans sa forme la plus pure, dans laquelle on tente – verbalement, par l'écrit, ou sous toute autre forme – de montrer le mode de pensée guidé par la fantaisie, sans raison contrôlée et détaché des valeurs morales. »
Généralement exécutées dans un style hyperréaliste, les œuvres surréalistes composent des images aux combinaisons absolument inattendues, surprenantes, voire choquantes. Cependant, il est tout aussi possible, comme le prouve l'œuvre de Hans Arp, que les œuvres soient totalement abstraites, ou, comme dans l'œuvre de Joan MiróReconnaissables, certes, mais certainement pas réalistes. Les surréalistes s'efforcent de laisser libre cours à leur imagination. Ils peignent par exemple des images oniriques. Le dessin ou l'écriture automatique constituent également une technique employée.
artistes célèbres
Le surréalisme est sans doute le mouvement artistique le plus important en Belgique au XXe siècle. Connaissez-vous les noms des cinq artistes ? Et quels sont les titres des cinq œuvres ? Les collectionneurs de timbres ferroviaires seront certainement intéressés par cette feuille, compte tenu du timbre Paul Delvaux.
La feuille sort le 26 août. Un magnifique dessin de Myriam Voz. Observez attentivement le texte en marge. Saurez-vous distinguer la perforation authentique de la fausse ? Pourquoi ne crée-t-elle pas de feuilles de timbres pour PostNL ?
René Magritte
René François Ghislain Magritte (1898-1967) était un peintre surréaliste belge. La majeure partie de son œuvre relève stylistiquement du surréalisme, l'un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Des femmes nues et des poissons peints avec réalisme apparaissent dans nombre de ses tableaux. Il s'agit probablement d'une référence au fait que Magritte a trouvé sa mère nue dans la Sambre après son suicide.
L'œuvre de Magritte, tout comme celle de Salvador Dalí et de Carel Willink, par exemple, est peinte avec une grande finesse de détails, ce qui accentue l'effet réaliste de représentations qui ne peuvent exister dans la réalité.
L'œuvre la plus célèbre de Magritte est sans aucun doute *La Trahison des Images* (1928-29), avec le texte peint : *Ceci n'est pas une pipe* sous l'image très réaliste d'une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec le message juste en dessous : « Ceci n'est pas une pipe ». Il veut se rappeler, ainsi qu'au spectateur, qu'il s'agit d'une toile peinte à l'huile, autrement dit, d'une peinture, et non d'une véritable pipe. Toute référence à une pipe réelle trahit le fait qu'une pipe est en réalité une idée et, par conséquent, qu'elle naît de l'esprit.
En nous interrogeant sans cesse et, en quelque sorte, en nous induisant en erreur, Magritte nous oblige à réfléchir à l'art. Les titres de ses œuvres peuvent également être interprétés sous cet angle. Ces titres n'ont généralement aucun lien avec le sujet du tableau. Plus tard, des artistes conceptuels ont poussé cette démarche à l'extrême avec l'installation, la performance ou le happening, réduisant l'œuvre d'art à une idée. Il s'agit aussi d'une critique des artistes qui estiment devoir représenter la réalité avec la plus grande fidélité possible, comme les hyperréalistes.
René Magritte considérait que le rôle du peintre était de replacer la réalité dans un contexte différent. Son art soulève toujours plus de questions qu'il n'apporte de réponses. En témoigne le tableau d'une sirène à tête de poisson et jambes humaines. Autre caractéristique : la toile représentant un poisson d'un réalisme saisissant, dont la queue se métamorphose en un cigare fumant d'où s'échappe une volute de fumée (tableau « L'Exception », 1963). L'œuvre de Magritte atteste également d'une maîtrise exceptionnelle de la technique de la peinture à l'huile sur toile.
Une grande partie de l'œuvre de Magritte illustre une métamorphose, une transformation d'un objet en un autre. Ou bien, l'œuvre est impossible à d'autres égards, comme par exemple la série de maisons la nuit surmontées d'un ciel clair baigné de lumière diurne. Ou encore une lune suspendue devant le feuillage d'un arbre. Des hiboux ou d'autres oiseaux surgissent du sol tels des plantes.
